当 AI 的光影首次投射在院线银幕上，一场关于影视创作的革命正在悄然发生。从 Netflix 的首部 AIGC 动画短片，到芒果 TV 启用 AI 导演的综艺，再到威尼斯电影节入围的 AI 制作影片，人工智能早已渗透进影视行业的各个角落。但直到 2024 年 4 月 24 日，70 分钟长片《海上女王郑一嫂》在新加坡公映，才真正标志着 AI 影视创作跨越了从短片实验到长片叙事的关键鸿沟。

制作一部符合院线上映标准的长片，对 AI 技术而言堪称巨大挑战。不同于 10 分钟内的短片，长片需要驾驭复杂的剧情架构、多线叙事和大量角色，而这些恰恰是当前 AI 的短板。镜头调度缺乏创意、人物 “撞脸”、同一角色 “变脸” 等问题，在大银幕的放大下无所遁形。

《海上女王郑一嫂》的制作过程，就是一场人与 AI 的 “攻坚战”。影片以传奇女海盗郑一嫂为原型，试图用 AI 全流程还原这位女性在男性主导的海盗世界中崛起的故事。但实际拍摄中，AI 在处理长对白、复杂镜头时频频 “卡壳”。导演陈卓坦言：“当角色需要进行长段对白时，AI 生成的镜头往往单调乏味，我们不得不手动添加分镜头来丰富画面。”

为解决人物生成的难题，制作团队采用了 “人工 + AI” 的混合模式：将人物素材拆分后进行定向训练，同时安排专人进行后期 “换脸” 处理。即便如此，影片中仍存在一些细节瑕疵，暴露出当前 AI 技术在人物塑造上的局限性。

在这部影片的制作过程中，人与 AI 的关系发生了微妙变化。不同于传统影视创作中技术服务于剧本的模式，AI 制作需要创作者与技术不断磨合。从剧本创作到分镜头设计，人的主导地位依然不可替代 ——AI 既无法严谨考证历史细节，也难以赋予镜头独特的艺术气质。

但 AI 的优势同样明显：无需考虑天气、演员档期等因素，能快速生成大量场景素材，显著降低制作成本和周期。这种 “降本增效” 的能力，对于资源有限的创作者来说极具吸引力。正如陈卓所说：“AI 为年轻创作者打开了一扇门，让他们的创意有了实现的可能。”

《海上女王郑一嫂》的成功，折射出 AI 对影视行业的深远影响。从《哪吒 2》《流浪地球 2》等国产大片，到《疯狂元素城》《瞬息全宇宙》等好莱坞作品，AI 已从最初的特效辅助，发展到参与剧本创作、镜头设计等核心环节。

互联网大厂纷纷布局 AI 影视工具，从快手的可灵、字节的即梦，到国外的 Sora、Runway，技术的迭代速度令人瞩目。越来越多的创作者开始主动拥抱 AI，探索人机协作的新可能。导演詹姆斯・卡梅隆甚至预言：“要想制作《沙丘》这样的大制作，AI 将成为提升效率的关键。”

然而，AI 影视化的道路并非一帆风顺。版权归属、伦理争议、创作同质化等问题，依然困扰着整个行业。但可以确定的是，AI 正在重塑影视创作的边界 —— 它不是创作者的替代品，而是拓展创意边界的新工具。当人与 AI 找到最佳协作模式，未来的影视行业必将迎来更多突破与惊喜。